Photo essay

Jeg ble inspirert av en samtale meg og Anette hadde om dette prjosjektet i vinter, der vi snakket om “Appelsinpiken” av Jostein Gaarder og hvor morsomt det hadde vært å gjøre noe ut av det. Idéen bare vokste inni hodet mitt, helt til jeg var fast bestemt på å gjøre noe i den duren. Jeg brukte altså Anette Strand som modell, og hennes trappeoppgang til location/studio.

Utstyrsmessig hadde jeg et Canon 7D kamera med en batteridreven blits og en softbox. Egentlig ikke noe mer enn det!

Bildene er redigert i Photoshop, jeg har croppet dem en del, tatt opp kontrasten og boostet fargene litt.

Siden modellen hadde vært med på brainstormingen, var det veldig lett å få den rette feelingen, og de riktige uttrykkene jeg ville ha i bildet.

Storyen kan man tolke som man vil.

Det jeg liker veldig godt er den fantastiske kontrasten mellom det røde og det grønne. Jeg liker også veldig godt at lyset ser så veldig naturlig ut, og at bildene bærer et preg av mystikk.

Her er 4 av bildene jeg tok. Disse er jeg mest fornøyd med

 

Webdesign

Dette var kanskje en av de gøyeste oppgavene så langt. Jeg har drevet en del med webdesign før, men har ikke holdt på med det på 2 år, så det var gøy å begynne igjen. Jeg er vandt til å bruke Dreamweaver til denne typen enkelt nettsted, og brukte en ferdig “mal” som jeg fant der til å brygge strukturen. Jeg ville gjøre siden litt mer spennende, så jeg lagret bakgrunnsbildet i flere farger i Photoshop, og brukte de forskjellige bildene til de forskjellige sidene.

Headeren lagde jeg ut i fra et bilde jeg synes var veldig stilig. Jeg brukte “color burn” mode på skriften, og “warp”-effekten på teksta så den skulle passe inn i bobla.

Ellers var det ganske enkelt egentlig å sy sammen denne nettsiden, og siden oppgaven var å skrive om html og css og sånn, så står det om det på siden, så jeg trenger vel strengt tatt ikke å gå inn på det her! Har desverre ikke lasta den opp på noen server enda, men kanskje det kommer etterhvert =)

Layout

Denne oppgaven var en av de mer utfordrende for min del, med tanke på at jeg aldri har jobba i InDesign før. Men med god hjelp fra medstudenter fikk jeg det ganske nærme sånn jeg hadde sett det for meg. Jeg brukte ei god venninne som bor i USA som intervjuobjekt. Hun driver med profetisk kunst, noe jeg egentlig aldri har vært borti før, så det var veldig interessant og lærerikt å intervjue henne om hva hun gjør, osv. Uheldigvis skulle denne oppgaven bare være på to sider, så jeg måtte kutte ned intervjuet noe veldig.

Jeg valgte å ikke spille med for mange farger, så jeg valgte ut noen sterke farger som jeg synes passer godt sammen. Fargene går også igjen i maleriene til intervjuobjektet. De fargede strekene gjør sånn at teksta får en slags “ramme” og de er med på å skape dynamikk i bildet, så det ikke blir så ensformig. Man følger linjene med teksten, og på den måten synes jeg strukturen blir bedre

Forsiden

Side 2 og 3

Illustration

Jeg valgte en sangtekst av Kristene Mueller som mitt illustrasjonsutgangspunkt. Hun er fra San Francisco, og har vært lovsangsleder i mange år. En dag da hun ledet lovsangen kom disse profetiske ordene til henne om byen San Francisco. Den handler om at byen skal få se solen over gatene sine igjen og at alt det vonde som er i byen skal forsvinne sånn at folkene kan bli virkelig fri igjen. Jeg besøkte San Francisco i vår, og tenkte jeg kunne benytte muligheten til å ta et illustrasjonsbilde til denne teksten. Bildet er tatt fra Golden Gate Bridge. I Photoshop har jeg tatt vekk alle fargene bortsett fra det røde gjerdet på broa. Dette gjorde jeg for å få fram enda tydeligere at byen er i mørket. Gjerdet illustrerer fangenskap, og teksta “keep hoping” er hentet fra sangteksten, for å fortelle byen at det finnes håp.

Keep Hoping

There is a love hidden inside your borders

Just waiting to be free, just waiting to be free.

There is a hope hidden inside your borders

Just waiting to be realized, just waiting to be realized.

So keep hoping Saint Francis, you’ll be a free man yet,

You’ll see the sun shine again over your city streets.

Keep hoping Saint Francis, you’ll be a free man yet.

Though darkness covers your sleeping love, it won’t last.

Those who wait upon the Lord will renew their strength,

I know, those who wait upon the Lord will not be put to shame.

Those who wait upon the Lord will renew their strength,

I know, I know, those who wait upon the Lord will not be put to shame.

And so we wait, so we wait for the sun to shine.

And so we wait, so we wait for You to come.

Keep hoping Saint Francis, you’ll be a free man yet,

You’ll see the sun shine again over your city streets.

“You and Coffee”

Oppgaven er som følger:

Du skal utarbeide produktnavn og logo av en ny kaffe

Kravene for logoen er følgende:

• Den skal være enkel og lett gjenkjennelig.
• Tidløs, og helst ikke flere enn 2-3 farger
• Bør inneholde et symbol/figur/ornament, samt en tittel (navn/merke)

Ting verd å tenke på:

• Konkurrenter, design, historikk, produktets egenskaper
• Produktnavn
• Ideutvikling og skisser

Jeg satte i gang med å tegne små skisser i blokka mi. Etter en del (les: veldig mange) dårlige, små skisser og en lang ideutviklingsprosess, kom jeg fram til et produktnavn og logo som jeg synes var vert å bygge videre på. Konseptet mitt er å bygge på ordlyden “you=u” og “and=n” og “Coffee”. Hvis det er litt vanskelig å forstå hva jeg mener på dette stadiet, så ikke fortvil, for jeg kommer tilbake til dette senere!

Etter dette gikk jeg inn i Ai (Adobe Illustrator) for å bygge videre på designet. Jeg tok utgangspuktet i de skissene jeg allerede hadde rablet ned på arket tidligere. Etter et par tilbakemeldinger fra “utenforstående” fant jeg ut hvilket design som passet best med tanke på fonttype og selve elementet i logoen.

Etter å ha jobbet en del med dette, begynte jeg å eksperimentere litt med farger. Dette er noe av det gøyeste med hele designet. Det tok ikke så veldig lang tid før jeg fant to farger som klaffet ganske bra! Det er kanskje ikke de mest vanligste fargene å sette sammen, men så var dette også hensikten. Jeg ville skape noe nytt og moderne, og valget av disse fargene følte jeg var det “o store overraskelsesmomentet”

Det som kanskje er litt vanskelig å forstå hvis du ikke blir forklart det først er at “u”-en og “n”-en i “you and” er representert i logoen i form av denne lilla saken. Det var der idéen om å faktisk skrive “you and” kom inn i bildet og så ha “Coffee” for seg selv i sin orginale farge ved siden av (evt under)

Her er de to siste forslagene. Jeg sliter litt med å bestemme meg for om jeg skal ha ”u”-en og “n”-en i lilla for å framheve elementene i logoen, eller om jeg bare skal ha alt i svart for å skape en mer “renhet” i helheten.

Blir veldig glad for all feedback! =)

-Ida Marie Bjørge Dyrøy

 

Typografi

Jeg tror mange undervurderer viktigheten av god kunnskap om typografi! Om det gjelder grafisk design, aviser/ukeblader eller bare personlige blogger, så har typografien en enorm viktig funksjon. Det mange kanskje ikke er klar over er at hvilken type tekst du bruker, størrelse, form og farge har veldig mye å si for hva du vil uttrykke.

Som elev på Noroff må jeg sette meg inn i disse forskjellige “fontene” og lære hvordan jeg skal bruke de rett for å uttrykke det jeg ønsker på best mulig måte! Dette synes jeg er kjempespennende! Det at serifer har utrolig mye å si for lesbarheten f. eks! Og at det til og med var romerne, for mange tusen år siden, som fant ut av det! Dette fasinerer meg!

Jeg har nettopp kjøpt meg pensumbøkene til Noroff, så nå er jeg i full gang med å lese. Utfordringen er at av de fire bøkene jeg kjøpte, er alle på fire forskjellige språk! Én er på dansk, én på norsk, én på engelsk og den siste er på svensk, og det er der problemet kommer inn! De tre første språkene leser jeg flytende uten froblemer, men svensk er faktisk vanskeliger enn jeg hadde trodd!